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罗丹的沉雕

音凝

 


罗丹的傑作-思想者The Thinker, 1880)

  我对罗丹的艺术有特別的兴趣。从很小的时候,我便对他的傑作思想者The Thinker, 1880)着迷;十年前在纽约的大都会博物馆看了他石雕的复制品,更加钦佩。费城也有一个罗丹博物馆,但也大多是复制品。这次我匆匆路过巴黎,特意要看看这里的罗丹博物馆(Musee Rodin, Paris),一偿夙愿,但询之旅馆服务人员,竟不知有罗丹其人,令人啼笑皆非。后来我还是到罗浮宮博物馆(Musee du Louvre)才问到了罗丹博物馆的地址,它坐落在因瓦劳斯(Invalioes),巴黎著名的军事博物馆附近,从观光图上很难找得到。除非特別有兴趣的人之外,观光客是极少来光顾这所小博物馆的。


罗丹博物馆(Musee Rodin, Paris)

  我乘地下火车按图索骥地找到罗丹博物馆时,巴黎正在飘着冷雨。博物馆不大,院中有修剪整齐的草地与树木,在几棵尖树的围绕中,长满了绿色铜锈的思想者雕像正在冷雨中作千古的沉思。博物馆分上下两层,我花了一个上午的时间在每一件作品前逐一细读,欣赏罗丹的创意,刀法与手法,将整个的心神沉湎在他独特的匠意与刀触上。


罗丹 Auguste Rodin


灵魂Psyche, 1886)

  罗丹(Auguste Rodin)於1840年11月12日在法国的卢狄阿伯特(Rue de I'A'rbal'ete)出生,歿於1917年11月17日,享年78岁。罗丹的出现,改变了文艺复兴时代以来,米开朗基罗(Michelangelo)为主的风格,大理石经过他的斧凿,不仅表现出那种传统的细腻的完美,而且呈现了原始的朦胧的创意,他使你惊诧於一块未经雕刻的石头上出现了一张绝望的脸,那张脸要从石块中掙扎而出,或一副完美的胴体正要离石而起,但罗丹卻仍然将他们留在那堆粗犷的石块上。最妙的是题名灵魂Psyche, 1886)的那尊石雕,一个迷离恍惚的人体造型,亏他能用刀捕捉出来,实在令人不可思议。
  罗丹博物馆楼上下共有陈列室14间,计展出大理石雕刻58件,石膏与青铜雕塑155件,另有油画21幅,水彩4幅,铅笔淡彩42幅。其中有关於手的作品6件,这6件均为精品,经常看到的关於罗丹的画,都以手的作品作为封面。罗丹对於手的雕刻有特殊心得,其中两件千古不朽的作品是大教堂The Cathedral, 1908)与上帝之手The Hand of God, 1898)。“大教堂”是两只微拢的手合成一个极美的弧形,这两只手表示出虔诚,热忱,合一,爱与完美。上帝之手则是由混沌中伸出来的一只神圣创造之手,手中托出一对原始的人形,由一块泥中塑出的亚当与夏娃。其传神有力,使人叹为观止。罗丹另有几件宗教性的作品,如基督与抹大拉的马利亚Christ and Mary Magdalene, 1894)及浪子The Prodigal Son, 1889)等,“浪子”在绝望中祈求父亲的神态,令人生出敬畏与感动。


大教堂The Cathedral, 1908)

上帝之手The Hand of God, 1898)


基督与抹大拉的马利亚
Christ and Mary Magdalene, 1894)

浪子The Prodigal Son, 1889)

  罗丹的作品不但在技巧上能将模特儿雕得神似,而最重要的是他能塑出人內在的精神,刻出人灵魂的渴求,即使在将近千年之后,当你的眼神接触到这些雕塑时,心灵也不能不为之震撼。其中刻画人性的代表作莫过於加莱义民The Burghers of Calais, 1884-1886)那是一组四个人的铜像,罗丹将卡莱市民的绝望,无奈,愤懑,痛苦,掙扎与抗议等活生生的表情,透过雕塑凝聚在青铜上,这一组铜像在不停地向这个世界提出永恆的控诉,虽然今天你不知道他们在向你说些什么,但他们的表情已足使你的灵魂悸动。三个亡灵The Three Shades, 1880)是罗丹深度刻画人性的另一组人类的灵魂受难曲,这三个雕像被豎立在地狱之门The Gates of Hell, 1880-1917)的顶上,这是罗丹的傑作,思想者就在这座门上。风暴The Storm, 1898)是另一件令人吃惊的作品,一个惊得张口裂眥的女孩,你乍见之下,会使空气凝住。


加莱义民The Burghers of Calais, 1884-1886)


三个亡灵The Three Shades, 1880)


地狱之门The Gates of Hell, 1880-1917)
(按图可放大)


风暴The Storm, 1898)

  罗丹不只向人们提供粗犷坚实的作品,他也予人以细致与溫柔,The Kiss, 1886),我很美I Am Beautiful, 1882)与永恆的春天Eternal Spring, 1884)等石雕都会向你诉说一种轻柔和谐的美。


吻 (The Kiss, 1886)

我很美(I Am Beautiful, 1882)


永恆的春天Eternal Spring, 1884)

  我们对罗丹最熟悉的作品,还应该是那座思想者,这件作品不仅造型完美,刀法遒劲,最重要的是它能予你以深沉,凝聚的感受,它给你一种精神的压力,将你拉进內在的层面。罗丹还有一件代表性的作品,是我们平常不熟悉的,那就是凝想Thought, 1886),这件大理石雕刻只在一块粗糙的石块上雕出了一个女人的头部,甚至她的下巴还有一部分埋在石中,两只凝视的眸子,一个端垂的鼻梁和两片拢住的唇,两条细眉平直而微锁,一张脸孔深深地陷在凝想中。立在这尊石像前面片刻,你就会为她的神态感染,跟她一起进入冥想中。在罗丹这件无瑕的作品前面,整个的世界都要靜止下来;观赏者都放轻了腳步,以免打断她持续了一世纪的凝想。


凝想(Thought, 1886)

  罗丹博物馆中除了大理石,青铜与石膏以外,还有近百幅画作,他的油画很细腻,大部分是人像,也有风景,其中一幅秋收的油画,颇有梵高的风格。但最好的还是他的数十帧小幅的铅笔淡彩,他勾勒出来的人像多半变成了他雕塑的原稿。我也读过不少米开朗基罗的铅笔素描,风格便与罗丹迥異。罗丹的铅笔素描稿都很潦草,其活泼一如他斧凿的刀痕,但他的画名为雕塑所掩盖,像能写好散文的诗人,只传其诗而不传其文一样。
  有人问罗丹创作的奧秘,罗丹说:“我只是临摹模型而已。经常接触自然,並尽可能接近你的模型”,他又说:“在模型之前,当我在从事雕塑时,我是在仿制真品,我並非改正自然,而是与之合作,这些人物的造型激励我,引导我。我讚美,甚至敬拜上帝所创造的模型,一切美好的事物都是由於上帝的创造。坦白地说,如果我沒有什么可以模仿时,我会一点观念都沒有,但当大自然向我显示它的形态时,我便找到有价值的东西。有时候你看着一件模型,你什么也找不到,但同时自然往往会泄漏一些天机,这一点灵犀会让你找到真理。”其实,罗丹是一位天才橫溢的雕塑家,他所说的模拟,其实就是创作。他又表示他创作得很慢(I produce slowly),事实上他是不愿意草率从事,他的创作态度十分严谨,他沒有留下太多的作品,但他留下的都是千锤百炼的极品。罗丹博物馆里所展示的几百件作品,大多数可以称得上不朽。

本文选自作者散文集秋之悸
台北:道声出版社
(10641台北市杭州南路二段15号,电话:(02)23938583)
(书介及出版社资讯:http://www.taosheng.com.tw/bookfiles-10J/bookfiles-10J024.htm
北京:中国友谊出版公司
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