失真，写真和传真
当一幅书画作品装裱后，在展览厅掛出陈列时，很多作者也许会觉察到，作品的精神和韻味，跟在画桌时看，截然两样，慨乎失真！
诚然，“女怕照，字怕吊。”镜里的花容月貌跟真人的“洋”相，也真的是截然两回事。何也？盖镜本身的颜色，折光和光源的方向，影响了尊容。幸好有魔术般的化妆术，可使天下女子尽皆美女。尽管镜里尊容多不如意，但化妆后拍摄出来的玉照，多是仪态万千，雍容华贵。毕竟这是写真的“真”。
至於，书画装裱的时候，这就是化妆的时候。化妆得宜，能使作品的好坏，清晰可见，化妆不得宜，好处难看到，坏处卻明显。何谓得宜？清淡工整而不抢目也。
接着，悬掛於展览场的牆壁，在展览场的灯光，气氛和装饰下，作品的精神和韻味，也更截然两样矣！
香港的展览场所，难有完全满意的。有患灯光不足，照明度不勻，空间侷促，牆壁质感过強，室內材料繁杂不统一，建筑艺术过度夸张而削減了展览的实用性…等缺点。
湾仔香港艺术中心和中文大学文物馆，其建筑师便是过度夸张空间的流液性，削減了空间的实用价值。在艺术中心，一方面是楼底矮，令人觉得侷促，另一方面是空间的泻泄，沒有明显轴线的空间，作为广场或商场单位，是有热闹的感觉，但用来展览艺术品，卻令人不安定了。
在这些空间，展览品往往处於附庸空间的地位。
大会堂高座的展览厅，空间琐碎，灯光不足，四壁之颜色和质感过強。悬掛书法黑白对比強烈，遂能勉強如人意，但展览绘画，卻不行了。
三联书店的展览厅，整个空间偏用黃色，致使作品颜色未能传真，灯光不大和谐。大型作品很不适宜了。但空间统一，小中见大，比装修前好了一些。
私营画廊书斋像一般商业机构，首重商品销售，总不顾细心来处理艺术作品的展览环境。
湾仔华润中心的展览厅，作为艺术品的展销会，是不错的。但若作为严肃的艺术展览馆，便不理想了。
然则画廊的装饰和设备，该怎样才好？
且看英美欧洲日本诸国，画廊的装饰和设备，消费是极端，有昂货的，也有十分便宜的。但目的一致是追求简洁和高传真度，使展览品不受环境干扰。在日本的银座区和台北的忠孝东路一带有多家画廊，天花牆身，髹以光白色，地上是中性色的地毡，暖光的光管，短距离的射灯，纯朴整洁。预展时，只有几束鲜花，放在签名簿的旁边。高贵雅致，很有溫馨的归属感。
香港的画展，一般缺点是作品悬掛过高，题签抢目，花篮遍地，拍照频密，签名簿桌面一带，杯盘狼借，很不雅观。
很多未享大名的艺术工作者，颇具功力的作品卻这样给环境糟蹋了。
所以，艺术作品好像我们的婴儿，首要作者和工作人员本身的爱护和细心的环境处理。
而在艺术会中，不论是绘画，版画，雕刻，现代的作品，或古代的作品，其展览环境，首重明照，俗称灯光。其实，最好的照明，便是艺术品创作时的照明，跟展览时的照明相差不远。所以，古代的艺术家多在间接阳光下创作。展览的画廊（以欧洲来说）多採用朝北的阳光。这样，艺术品的传真程度，高极！功力不足的艺术家也不可以抵赖说：“照明不好嘛，所以我的作品看来松散。”
在香港，我们的创作环境多是室內，也多依靠灯泡或光管来提供照明，然而在香港多处展览场所，多是光管和射灯並用。在这不同系统下来看作品，基本色阶都已经变了。苍茫的作品，卻加了很多色种，色彩缤纷卻见苍茫失色，所以，写不好画，实“非战之罪”乃环境之“白饭加色”令作品不好看而已！
铜锣湾商务印书馆之展览厅，尖沙咀博雅画廊之地库，大会堂之八楼，集古斋等依赖射灯的展览空间，皆令艺术作品失“真”的！记得数十年前在圣约翰教堂的副堂，看徐悲鸿的马，比在集古斋看徐悲鸿的马，前者栩栩如生，后者黍如丝织的马，缺乏生气。何也？盖圣约翰副堂，有朝北的高窗。阳光柔和均勻而不恶。
这样，什么时候才用直接射灯？陈列珠宝首饰，以炫耀人目来提高珠光宝气的场合便用。所以，中环之珠宝钟表店，无一不用射灯。招徕手法，了得！北京故宮博物馆的珠宝馆，苍涼肃杀。何也？因只具有朝北的窗台，更沒有射灯，所以便有“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的寒伧感觉。由此可知，展览珠宝和展览美术，其採光照明手法，截然相反。
展览厅的四壁最易影响艺术作品的色种。例如，黃色的牆纸或布料反射出带黃的光，这带黃的光便使每帧作品平添上了黃色的气氛，诚然，室內的光必含多少色素，但严重的色光便不妙了。
西方很多博物馆，深感东方的宣纸类艺术品很难保存，故常玻璃罩之，罩內才控制其湿度，亮度和溫度，展览厅內是黝黯的，如冯平山图书馆的二楼小厅，伦敦大英博物馆的东方美术展览厅，多处德国的博物馆，对於保存文物的角度来看，这是很好的措施，但由於光差太強烈，我们的眼睛不易适应。所以，我们很快便疲倦。射灯太強烈也是有这样缺点。
作品的题签也是一门大学问。常见的题签，有过於草率，有过於用心，有过大，有过小，有过多颜色，有过苍白。
当局毕竟十分聪明，欶令市民不准吐痰。假如政府广设痰盂於市街各角落，痰盂的设计，准沒有十全十美的。题签也如痰盂，无论你怎样设计英明，总有不如人意之处。再者，观众们进进退退，进看签，退看画，苦也。有些艺术家认为，不用题签的作品才有更大的说服力。这也有道理。
今天的画展，多见锦簇盈室，名花異种，一撮一撮，纵橫交错。想歪一点，很像檀香山的烈士陵园，鲜花处处，思念前人。或似生意兴隆的花店，善价待沽。
画家呂寿琨生前十分讨厌展览场的鲜花。画展时，友人送来的鲜花，总往暗处拋，不能与作品齐列，这是很有见地。盖篮篮鲜花，只能使场面热闹，卻不能增加展览场的艺术气息。
展览场的艺术气息，视乎三方的表现。
一是展览作品本身的艺术水平，但这艺术水平往往给后二者影响。
二是作品展览的环境。现今的环境多是不如理想。因此，工作人员和作者的最大责任，不让环境坏下去。“指纹遍玻璃，角落佈鲜花”便是破坏环境的例子。
三是作者和工作人员的态度。频频推开观众来拍照和高声寒暄，是令人讨厌的动作。假如画评家被推开来让你合照，阁下的作品，见报时不挨耳光才怪。
很多酒店的大堂酒吧，一座名贵的钢琴，牆上掛着名画，行货或复制品。牆纸多是色深的黃，绿，蓝或红，配衬着同类色的家俬，骤看来，很有品味，高贵豪华。在这些环境看画展，千万不要让豪华环境吓唬了。这些环境，多有家俬杂物，假古董，假花，假灯饰等装腔作势的装饰材料。如香港大酒店的平台酒吧，环境是舒适的，每天下午四时，钢琴手奏出悠扬乐韻，这是商业性的休閒空间，是沒有艺术气息。六十年代，在伦敦和巴黎有好几家画廊，以巨资来装修画廊，恍如酒店大堂，结果血本无归，关门大吉。
近二十年来，西方的商业地区租金上涨，很多新兴的画廊设於旺区边缘的天台间。小小的房间，装饰如家居。在日本，散见於银座和新宿区，在台湾，忠孝东路一带，在伦敦，苏豪区至歌剧院一带。这些迷你画廊，颇获欢迎。
“山不在高，有仙则灵。”高水平的艺术品，在简洁的画廊展出，如仙之灵焉！
