拿破崙与浪漫时代的艺术
Antoine-Jean Gros: Napoleon at the Bridge of the Arcole
葛罗斯：阿尔科拉桥上的拿破崙，1801
之一：拿破崙的英雄神话
拿破崙是浪漫时代的英雄神话，他的“自由，平等，博爱”口号，使法国大革命不久之后即陷入混乱局势的法国增添希望，让渴望改革的人看见愿景实现的可能性。他的拥戴者不仅只在法国，也及於法国之外其他各欧洲国家。
许多艺术家对拿破崙的崇拜，使他们纷纷用画笔记录下拿破崙的一切，於是我们竟然可以从这些艺术作品中，看见拿破崙的活动，成功，加冕，与最后的失败！不仅有艺术意义，也有历史文献的意义。
Gerard Baron Francois：拿破崙奧利塔利茲大会战后，1805
註：Gerard Baron Francois（1770-1837）所绘的奧利塔利滋大会战（1805），
拿破崙在此役中击败奧俄联军，后来成为俄国大文豪托尔斯泰战爭与和平一书的背景。
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Jean Auguste Dominique Ingres: |
Jean Auguste Dominique Ingres: |
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之二：拥戴拿破崙的艺术家大卫
拥戴拿破崙的艺术家中，最有名的艺术家，就是大卫。大卫把拿破崙想成是法国大革命的继承人与混乱的终结者，对他非常崇拜，同意作拿破崙的宮廷画师。他画了一系列肖像画和历史画，精雕细琢，有惊人的效果，把我们带到了拿破崙时代的历史与生活中。
因为拿破崙不耐久坐，所以画家得掌握另一种画英雄的笔法。大卫说：“並不是非得精确的勾勒轮廓或画出脸上的小疙瘩就表示画的像，应当是要画出其气质，其精神....。”
大卫的修辞艺术是思想的，沈靜端庄感的，他期望透过绘画感动，教育，促进，引导德行。除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰。
随着拿破崙失败，传奇革命活动结束，欧洲回到复辟保守时代，大卫对革命激情的改革幻想也随之破灭，这时他宁可流亡国外。但远离法国与革命战场，他失去了他的艺术灵感与动能，画作都不佳，1825年过世。
Jacques-Louis David: The Coronation of Napoleon
大卫：拿破崙加冕礼，1807
大卫画的拿破崙加冕礼，描写1804年十二月在圣母院举行的加冕礼，这不仅成为历史纪录，也是伟大的肖像画，我们在人群中看见主教庇护七世，卡普拉拉红衣主教，皇帝的母亲─她和其他妇人坐在背景的包廂中，而在包廂上方，则是画家大卫自己和他家人，朋友孟格丝，维安和格雷特里。大卫並把拿破崙两位姊妹画在侍从女官中左起第一，二位。皇后若斯菲娜跪在拿破崙腳下，正在接受后冠。画面鲜豔夺目，色彩光线掌握适当，气氛庄严严肃，画家大卫在这幅画中将他所有的技巧发挥的淋漓尽致。大卫所记录的这个加冕为皇的事件，正好也是让欧洲多少等待社会革命的思想者幻灭的开始。
之三：批判拿破崙的艺术家哥雅
对拿破崙採取完全不一样的批判角度的艺术家，就是西班牙的哥雅。尽管哥雅对王室贵族一样的厌烦轻视，期待社会政治改革，但他卻看到法军暴虐不仁的一面。
法军1808年进驻西班牙，西班牙王室決定签约割让国家，但是马德里的人民卻不愿意，於1808年五月二日揭竿而起，大喊：“他们劫持我们的陛下，劫持王室全体成员，打死法国人！”
因此拿破崙失败，对西班牙而言，卻是乐见其成的好事。1814年西班牙王权重新得到自主权，为纪念斐迪南七世登基，哥雅決定用画笔把反抗欧洲暴君的光荣起义中，最著名，最英勇的场面，行为，载入史冊。於是他创作了两幅大作：五月二日与五月三日。
Francisco de Goya: The Second of May 1808
哥雅：五月二日，1814
Francisco de Goya: The Third of May 1808
哥雅：五月三日，1814
五月二日，回顾拿破崙禁军骑兵队对马德里暴动的镇压，他用中央的大块红色照亮整个画面，以衬托暴动死伤之血。画面人群拥挤，几个比例较大的特写人物的身体与手的动作，使构图线条制造出骚乱之感。
五月三日纪录百姓惨败被抓后，在城郊的屠杀。这幅画面选用灰暗底色，以衬托出中央之白。士兵背对观画者，医治的颜色与动作，彷彿庞大的国家机器，沒有感情，冷漠无情。穿白衣的人对面的灯，将其白衣照亮的充满光亮，他双手向上，宛如基督的受难，如果仔细看他的双掌，还会发现有细微的凹洞彷彿钉痕，充分显示哥雅是用着宗教感情在作画。从他旁边被枪杀死亡倒地不起的人，观画者都被提示下一秒，这光明白衣上，就会染上鲜血，像他腳下染红土地的鲜血。而倒地者的受难姿态，正好是站立受难者姿态的同步反映。
画家记录了无名者的受难，无名者的鲜血，成为拿破崙英雄负面形象的历史纪录。画评家马罗尔说：“五月三日是足以与拿破崙加冕礼相提並论的垂世之作。”
Francisco de Goya: The Family of Charles IV
哥雅：查理四世一家，1800
尽管是宮廷画家，但挤身宮廷，让哥雅看见这其实是一个濒临危机的阶层。他们腐败，充满欺骗，虛伪和淫荡，他见看他们的丑陋，因此下笔蘊含讽刺。例如这幅查理四世一家，他让他们在华丽的服饰下，无法遮掩的露出高傲，慌乱，堕落，平庸与空洞。窒闷的空间让人有窒息感，标准的面对观者的笔直站立姿势，卻显得很沈闷，因为哥雅是故意用了大片的深浊颜色作背景。而站在画面最中央的王后，其身上首饰，几乎成为枷锁，囚禁了她，她脸上露出叫人无法不嘲笑的愚蠢。
我们要特別注意的，是在查理四世一家背后暗处，哥雅将自己画了进去，他隐於暗处，彷彿在这王族面前微不足道，但他讽刺，控告之画笔，卻记录下历史，也让后世知道，拿破崙最初推翻贵族阶层，引进自由平等博爱，曾风靡多少已对自己国家王室贵族严重不满，爆发认同危机的有志之士；但最终，也是他让这些有志之士幻灭，澈悟拿破崙是英雄，也是英雄神话。
正因为哥雅的艺术灵感不是源自英雄神话，政治社会改革的时代激情，因此拿破崙的失败与退位，並未影响哥雅继续创作。哥雅的创作动力来自他个人的生命史与心灵激情。所以哥雅比大卫，更成为浪漫时代的艺术家代言人。
之四：从政治到艺术，从革命家到天才的灵感
法国大革命与拿破崙革命，是浪漫时代的发端，在英雄崇拜幻灭后，浪漫时代从期待英雄，转变成期待艺术家—艺术家的灵感，才是时代英雄的天赋。
席勒说：“在动盪不安的时代，参与政治，最终会发现只有美学才能解決问题，经由美，人才能达到自由。”
他们坚持艺术这种天生的美感是绝对崇高的，是可以导致道德责任感与自由的。这种理想主义是夸张的，但多少也受一种经验影响：伟大的艺术背后总有一个伟大的灵魂，这灵魂终究是英雄的。
对拿破崙採取批判态度，不相信他的英雄属性的画家哥雅，算是浪漫时代最早开始之伟大灵感的艺术家。他画下象征性甚強的巨人以暗指对外在理想的不安疑虑。在他笔下，女人是他无法回避的主题，女人成为心灵的象征，成为他个人生命史—从艺术高峰，到面临重病，到面临死亡的隐喻。所以他艺术高峰的绘画是裸体玛哈，穿衣玛哈；病重后他画下我与医生以记录其生命衰败的过程，那时的女人变成安息日的巫婆（局部）。死前，他画下死亡与版画我还在学习，表达他与死亡奋斗的不安与不甘。哥雅最后的一幅绘画还是女人，女人成为重返青春纯朴的希望象征，所以他画下卖牛奶的少女。追溯他的艺术灵感，其实就是追溯他的生命史与艺术心灵，拿破崙之后的浪漫时代，认可了艺术家的伟大灵魂，是他们带人类迈向真正的自由！
Francisco de Goya: The Nude Maja
哥雅：裸体玛哈，1800
Francisco de Goya: The Clothed Maja
哥雅：穿衣玛哈，1800
Francisco de Goya: The Great He-Goat or Witches Sabbath
哥雅：巫婆的安息日，1820
Francisco de Goya: Atropos （The Fates）
哥雅：死亡，1823
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风景画家透那，一样是浪漫时代的典型代表，他在光，雾，蒸汽，云气，火光，黃昏夕照中植入了某种幻灭感，近似英雄的悲剧意识。其夕照，正是描绘放逐后的拿破崙，但是英雄拿破崙已成为背景，主题是夕照，是即将进入黑夜的悲剧幻灭感，这种唯美的心灵暗喻，才是拿破崙之后，浪漫时代的重点—拿破伦失败了，艺术家取而代之，艺术取代政治，透过美，得到自由。
J.M.W. Turner: War. The Exile and the Rock Limpet
透那：夕照，1842
当然，“伟大的艺术背后总有一个伟大的灵魂，这灵魂终究是英雄”的观点，造成浪漫时代之后很多艺术家的刻意夸张天才性格，天才生活，外在文饰矫揉造作远胜过心灵深度，以致於艺术作品良莠参差，知名度与艺术品质不成正比，这不仅对艺术造成磨难，也对艺术家之伟大灵魂，造成反讽。
