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解毒“密码”(二)

达芬奇的绘画

黃钟

 

  达芬奇(da Vinci, 1452-1519,或译:达文西)虽然是文艺复兴全盛时期的画家,但由於他的兴趣多方,又是一位才华超卓的巨人,所以画作和雕塑留传於世不多,但是他仍然被视为是“文艺复兴时期”伟大的艺术大师。所留下的作品,都成了稀世精神文化的资产。他著绘画论A Treatise on Painting)也成了探索绘画重要的理论。奇怪的是:他对艺术有这么深厚的体验,卻懒於作画。所以留下的画作不多,在他的手稿里,也有一些未完成的画稿,只可惜都是草稿而未曾正式成画。是因为沒有时间完成,或是他利用绘画的理论,运用在实际军事工具,城市建造,生命科学之上,则未可知。
  上文讲过,达芬奇在从师的年间与师父共画基督受洗之外;早期又为修会画过博士来朝圣哲罗姆(哲罗姆或译耶柔米)等作品(参“解毒“密码”(一) 达芬奇何时请了丹布朗为代言人?”,翼报 2011.1)。这些画作虽非名作,亦属精品。他最为世人熟悉的名作,要算是最后的晚餐蒙娜丽莎的微笑

最后的晚餐

  画的背景:当耶稣钉十字架之前,祂与门徒聚在一起,守“逾越节”。逾越节是犹太人的大日子,记念神如何将他们的列祖从埃及拯救出来。在这筵席期间耶稣讲了许多话,都是今天信徒信仰中,不可或缺的真理(约翰福音13-17章);又亲身示范为门徒洗腳,要他们学祂的榜样“彼此洗腳”。坐席正吃的时候,耶稣拿起“饼”来,祝了福,就擘开递给门徒说:“你们拿着吃,这是我的身体。”又拿起“杯”来,祝谢了,递给他们,他们都喝了。耶稣说:“这是我立约的血,为多人流出来的。我实在的告诉你们,我不再喝这葡萄汁,直到我在神的国里,喝新的那日子。”(马太福音16章;马可福音14章;路加福音22章)
  在文艺复兴的时代,许多画家都以圣经为题材画画,其中有关主的晚餐就有:乔托(Giotto di Bondone, 1266-1337),杜乔(Duccio di Buoninsegna, c.1255-c.1319),丁托列托(Tintoretto, 1518-1594 ),富凯(Jean Fouquet, c.1415-1481 ),杜勒(Albrecht Durer, 1471-1528)等画家,当然还有其他的画家。但是,其中以达芬奇的最后的晚餐The Last Supper)最有特色,最具代表性。


The Last Supper by Giotto di Bondone, c.1306


The Last Supper by Duccio di Buoninsegna, 1308-11


The Last Supper by Tintoretto, c.1594


The Last Supper by Jean Fouquet


The Last Supper by Albrecht Durer, 1523 (木版画)


近年画家笔下的最后的晚餐

  达芬奇的最后的晚餐The Last Supper, 1495–1498),是应米兰圣玛利亚感恩广场感恩教堂修道院之邀聘,在修院內的餐厅里的壁上画的。画长九米,宽五米。作画的时间是1495至1498年间。为了使画面细腻丰富,他试图自制油与胶混合的颜料。这种颜料作画的时候效果很好,但是经不起考验,几年之后就开始褪色,而且容易剝落。当法国人侵佔米兰的时候,曾将餐厅作为马房,壁画不被珍惜,马伕们将它拿来当标靶拋石子。第二次世界大战时,又经历盟军的炮轰。战后因无人关注,日久失修,画面发霉,使一幅珍贵名画面目全非。最后被义大利及世界各地有识之士发现,要求联合国教科文组织,呼吁抢修这幅名画。现在已经抢修告一段落,可以重睹这幅画的风采,能夠欣赏这幅画的人,除了为到可以复修而庆幸,也为达芬奇的艺术造诣感到惊歎!


The Last Supper by Leonardo da Vinci, 1495–1498

  画的表达:在主耶稣与门徒在小楼上守节,吃逾越节筵席的当时,祂直截了当的说:“我实实在在的告诉你们,你们中间有一个人要卖我了。”(约翰福音13:21)
  当耶稣这话一出,门徒就起了激烈的反应。达芬奇绘画,擅於捕捉各人不同的反应,用他艺术的手法表达出来,这就是他这幅最后的晚餐被评为最经典的名画的一个因素。
  达芬奇的最后的晚餐,是耶稣坐在中间,将十二门徒分成两边,三人一组。在耶稣右边第一组是巴多罗买,雅各,安得烈。第二组是彼得,犹大,约翰。左边靠近耶稣的第三组是多马,老雅各,腓力。第四组是西门,马太,达太。每一个人的神态,都经过细心思考,按照各人的年龄,个性,用不同的肢体语言及面部表情加以表达。从这一幅画中,达芬奇的绘画天才和思想表现,发挥到淋漓尽致。他自己对人物画像的看法曾这样说:“一张人物画,各人的形式表现,应该做到使人一看,就很容易的从他们的姿态中,察觉他们的思想…就好像一个聋子看人讲话,虽然他听不见,但依然能夠从他们讲话的姿态动作中,揣摩他们讲话的主题…”。达芬奇的最后的晚餐比较任何其他人所画的都不一样,就是在於人物的刻画;每一位门徒都栩栩如生,使你细看之后,难以忘记,留下深刻印象。
  当时的画家都会在门徒的头上,画上一个光环,以突显人物的神圣;即或不是,也会在耶稣的头上画上光环。达芬奇最后的晚餐,在场景上有些不同;因为这幅画是修院餐厅的壁画,他配合餐厅的陈设和环境,让画的位置与用餐的人浑成一体,使人感觉那是另一张桌子,有另一组人在餐厅中用餐。画中的窗戶,如同当时餐厅中的窗戶;耶稣的头,就以窗戶作背景,在感觉上很突显耶稣的光彩,比较一般性的光环,更为独到。
  为了使画中的人物“维妙维肖”,达芬奇观察了无数的人。有时为了要表达其中一个人物,他会停下来,在画前走动沉思。有时他跑到各处寻找不同类型的人的形像;从王室到贫民窟,从贵族到小流氓,将他们的一举一动,所表达的性格,面貌,都记录下来,放进这十二使徒的形像中。他将最后的晚餐的情景,透过画笔,如同戏剧一样呈现在人的面前。
  因为达芬奇执着完美,修道院的院长常常催他赶紧完成,甚至到米兰公爵那里去投诉他的怠慢。当公爵会同院长召达芬奇去问话的时候,他对公爵说:“现在只有二个人头还沒有画,就是耶稣和犹大;现在找到了,就是院长大人!”从此院长再也不敢催他。
  但也有另一个版本谈到他如何物色耶稣和犹大的轶事。他先找到一个面貌慈祥,心地良善的人,用他作为模特儿来画耶稣。事后再到贫民窟的流氓中去找犹大,找来找去都不理想。后来他跑到监狱中去物色,希望从囚犯中找到理想的人物。果然被他找到一个可以作为犹大的模特儿。想不到那个囚犯认得他,很好奇的问达芬奇:“你上一次找我画耶稣,这次你想用我来画哪一位呢?”达芬奇真是无限感歎!怎么一个原本可以用来画耶稣形像的人,曾几何时竟然堕落到沦为罪犯!
  达芬奇画人像的特色,不仅是艺术高超;最大的特点,还是因为他对人体的认识。他解剖过许多人体,对於人体的构造和特征,有极深的了解,所以他画人像比任何一位画家,都会优胜得多。

蒙娜丽莎的微笑

  画像中的女子,据说是佛罗伦斯一位名叫吉奧孔达(Francesco del Giocondo)的商人的妻子,芳龄二十四岁,深得丈夫宠爱。丈夫为表示对她的宠爱,就聘请达芬奇替她绘制一幅肖像留念。
  达芬奇一看这位蒙娜丽莎(Lisa del Giocondo , 1479-1542),就被她那神秘的微笑和魅力所吸引。他原是懒於作画,但是因为直觉感到蒙娜丽莎是一位最好入画的模特儿,能夠从她身上发挥自己绘画的才华,所以就破例的答应下来。
  从动笔开始,整整的用了四年(1903-1906)。达芬奇付出毕生的精力,蒙娜丽莎也每天坐着让他细心精致的作画,看着他认真作画的神情,不禁微笑起来,这种含蓄似笑非笑的神情,真是令达芬奇倾倒!为了使这位年轻的女子免於厌倦,他甚至找来乐师在旁边奏乐。
  终於完成了这幅微笑的蒙娜丽莎Mona Lisa, c.1503–1519)。奇怪的是他並沒有将这幅画交给订画的人,原因沒有人知道。有说是因为订画的人等不及;或因经商失败,无钱提货;又或许达芬奇太爱这幅画,不愿交给订画的商人。无论如何,达芬奇将画一直带在身边,离开家乡之后到法国,仍然自己保管,直到去世,由他心爱的弟子梅尔齐(Francesco Melzi, 1491-1570)承受。
  达芬奇的这幅傑作,最后由崇拜达芬奇的法兰西斯一世(Francis I of France, 1494-1547),设法从达芬奇的爱徒梅尔齐手中购买,从此成为法国皇室所有,现在存放法国罗浮宮博物馆中。

  蒙娜丽莎的女主角並非绝世美人,她的迷人之处,是她那自然而神秘的微笑。在西方艺术史上,称为最著名“永远的微笑”。不少欣赏的人,都会猜想她为什么“笑”?她在想什么?她迷人的眼神凝视着你,她彷彿在对你的癡迷,欣赏发笑!当你看着她的时候,她的微笑亲切,神秘而不遙远,这就是达芬奇也不忍放棄的原因。
  蒙娜丽莎的“手”,也是艺术史上最美丽的“手”。她两手交疊轻放在椅柄上。她的双手极富质感,手指纤秀而丰润。这双手,看上去不是画中的手;而是比真实的手更加真实,更加有质感,美感,动感!这是达芬奇的独特擅长之处。
  蒙娜丽莎的头发,也被达芬奇绘得引人注目。头发上好像蒙上一层薄纱,漆黑又柔顺的头发,如同瀑布自然流泻,有一种蒙蒙靜穆的感觉。
  蒙娜丽莎的面貌不算娟秀,但卻显出一种秀慧之气。她的眼睛,鼻梁,嘴角,下巴,胸脯,颈脖;甚至衣服,身后的背景,都被达芬奇画成无与伦比的绝妙艺术精品。

两幅未完成的素描

1. 自画像

  当达芬奇六十岁那年,他用银针笔加红粉,为自己绘制自画像Self-portrait of Leonardo da Vinci, 1510-1515)。看上去像一幅未完成的画,如同画稿或素描。这幅画像只是一个头像。宽二十一厘米,高三十三厘米,现藏在意大利都灵图书馆。
  从这个头像看出达芬奇的英俊,威严,智慧。宽广的前额,眉毛长长,眼目深邃无比,彷彿可以看透人的灵魂;挺拔的鼻子,紧抿的嘴唇,披肩的长发和长须,将整个头部和面额包围起来,每一根须发都苍劲有力。从整体上来看,世间难得有如此俊美而又有威仪的“美男子”。
  单有外形的俊美与威严,不足以说明达芬奇的为人。他有高大健硕的体格,孔武有力的双手。他还擅长体育,音乐,能弹奏各类乐器,有一副优美动人的歌喉。上文已提过他在数学,建筑,生物,机械等都有傑出的造诣。难怪有人盛讚他是“文艺复兴”时期的资产,是人类社会中难得的“完人”。

2. 维特鲁威人人体比例图

  维特鲁威人The Vitruvian Man, 1485-1490)是一幅站着的人体草图。高三十四厘米,宽二十五厘米。现藏於意大利威尼斯学院。
  这幅画的特点,是由两个几何图形疊在一起,一圆一方,三个交汇点。在三个交汇点內,画了一个裸体男子一丝不掛的面向着我们站着。男子身材健硕,身形俊美,一头长发披往后脑,怒目四射。两手平伸,上下摆动。两腿直立,向两边伸展。这些姿势表现出人体对称,均勻的美态。

  以上的两幅素描,合起来欣赏,才真正是一幅完整的达芬奇自画像。不只是表达了他的人体形像;也表现了他在绘画,人体结构,数学,设计,唯美思维等的非凡境界!(待续)

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