寰宇古今 ✐2011-02-01

解毒“密码”（二）

达芬奇的绘画

黃钟

　　达芬奇（da Vinci, 1452-1519，或译：达文西）虽然是文艺复兴全盛时期的画家，但由於他的兴趣多方，又是一位才华超卓的巨人，所以画作和雕塑留传於世不多，但是他仍然被视为是“文艺复兴时期”伟大的艺术大师。所留下的作品，都成了稀世精神文化的资产。他著绘画论（A Treatise on Painting）也成了探索绘画重要的理论。奇怪的是：他对艺术有这么深厚的体验，卻懒於作画。所以留下的画作不多，在他的手稿里，也有一些未完成的画稿，只可惜都是草稿而未曾正式成画。是因为沒有时间完成，或是他利用绘画的理论，运用在实际军事工具，城市建造，生命科学之上，则未可知。
　　上文讲过，达芬奇在从师的年间与师父共画基督受洗之外；早期又为修会画过博士来朝，圣哲罗姆（哲罗姆或译耶柔米）等作品（参“解毒“密码”（一）达芬奇何时请了丹布朗为代言人？”，翼报 2011.1）。这些画作虽非名作，亦属精品。他最为世人熟悉的名作，要算是最后的晚餐和蒙娜丽莎的微笑。

最后的晚餐

　　画的背景：当耶稣钉十字架之前，祂与门徒聚在一起，守“逾越节”。逾越节是犹太人的大日子，记念神如何将他们的列祖从埃及拯救出来。在这筵席期间耶稣讲了许多话，都是今天信徒信仰中，不可或缺的真理（约翰福音13-17章）；又亲身示范为门徒洗腳，要他们学祂的榜样“彼此洗腳”。坐席正吃的时候，耶稣拿起“饼”来，祝了福，就擘开递给门徒说：“你们拿着吃，这是我的身体。”又拿起“杯”来，祝谢了，递给他们，他们都喝了。耶稣说：“这是我立约的血，为多人流出来的。我实在的告诉你们，我不再喝这葡萄汁，直到我在神的国里，喝新的那日子。”（马太福音16章；马可福音14章；路加福音22章）
　　在文艺复兴的时代，许多画家都以圣经为题材画画，其中有关主的晚餐就有：乔托（Giotto di Bondone, 1266-1337），杜乔（Duccio di Buoninsegna, c.1255-c.1319），丁托列托（Tintoretto, 1518-1594 ），富凯（Jean Fouquet, c.1415-1481 ），杜勒（Albrecht Durer, 1471-1528）等画家，当然还有其他的画家。但是，其中以达芬奇的最后的晚餐（The Last Supper）最有特色，最具代表性。

The Last Supper by Giotto di Bondone, c.1306

The Last Supper by Duccio di Buoninsegna, 1308-11

The Last Supper by Tintoretto, c.1594

The Last Supper by Jean Fouquet

The Last Supper by Albrecht Durer, 1523 （木版画）

近年画家笔下的最后的晚餐

　　达芬奇的最后的晚餐（The Last Supper, 1495–1498），是应米兰圣玛利亚感恩广场感恩教堂修道院之邀聘，在修院內的餐厅里的壁上画的。画长九米，宽五米。作画的时间是1495至1498年间。为了使画面细腻丰富，他试图自制油与胶混合的颜料。这种颜料作画的时候效果很好，但是经不起考验，几年之后就开始褪色，而且容易剝落。当法国人侵佔米兰的时候，曾将餐厅作为马房，壁画不被珍惜，马伕们将它拿来当标靶拋石子。第二次世界大战时，又经历盟军的炮轰。战后因无人关注，日久失修，画面发霉，使一幅珍贵名画面目全非。最后被义大利及世界各地有识之士发现，要求联合国教科文组织，呼吁抢修这幅名画。现在已经抢修告一段落，可以重睹这幅画的风采，能夠欣赏这幅画的人，除了为到可以复修而庆幸，也为达芬奇的艺术造诣感到惊歎！

The Last Supper by Leonardo da Vinci, 1495–1498

　　画的表达：在主耶稣与门徒在小楼上守节，吃逾越节筵席的当时，祂直截了当的说：“我实实在在的告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。”（约翰福音13:21）
　　当耶稣这话一出，门徒就起了激烈的反应。达芬奇绘画，擅於捕捉各人不同的反应，用他艺术的手法表达出来，这就是他这幅最后的晚餐被评为最经典的名画的一个因素。
　　达芬奇的最后的晚餐，是耶稣坐在中间，将十二门徒分成两边，三人一组。在耶稣右边第一组是巴多罗买，雅各，安得烈。第二组是彼得，犹大，约翰。左边靠近耶稣的第三组是多马，老雅各，腓力。第四组是西门，马太，达太。每一个人的神态，都经过细心思考，按照各人的年龄，个性，用不同的肢体语言及面部表情加以表达。从这一幅画中，达芬奇的绘画天才和思想表现，发挥到淋漓尽致。他自己对人物画像的看法曾这样说：“一张人物画，各人的形式表现，应该做到使人一看，就很容易的从他们的姿态中，察觉他们的思想…就好像一个聋子看人讲话，虽然他听不见，但依然能夠从他们讲话的姿态动作中，揣摩他们讲话的主题…”。达芬奇的最后的晚餐比较任何其他人所画的都不一样，就是在於人物的刻画；每一位门徒都栩栩如生，使你细看之后，难以忘记，留下深刻印象。
　　当时的画家都会在门徒的头上，画上一个光环，以突显人物的神圣；即或不是，也会在耶稣的头上画上光环。达芬奇最后的晚餐，在场景上有些不同；因为这幅画是修院餐厅的壁画，他配合餐厅的陈设和环境，让画的位置与用餐的人浑成一体，使人感觉那是另一张桌子，有另一组人在餐厅中用餐。画中的窗戶，如同当时餐厅中的窗戶；耶稣的头，就以窗戶作背景，在感觉上很突显耶稣的光彩，比较一般性的光环，更为独到。
　　为了使画中的人物“维妙维肖”，达芬奇观察了无数的人。有时为了要表达其中一个人物，他会停下来，在画前走动沉思。有时他跑到各处寻找不同类型的人的形像；从王室到贫民窟，从贵族到小流氓，将他们的一举一动，所表达的性格，面貌，都记录下来，放进这十二使徒的形像中。他将最后的晚餐的情景，透过画笔，如同戏剧一样呈现在人的面前。
　　因为达芬奇执着完美，修道院的院长常常催他赶紧完成，甚至到米兰公爵那里去投诉他的怠慢。当公爵会同院长召达芬奇去问话的时候，他对公爵说：“现在只有二个人头还沒有画，就是耶稣和犹大；现在找到了，就是院长大人！”从此院长再也不敢催他。
　　但也有另一个版本谈到他如何物色耶稣和犹大的轶事。他先找到一个面貌慈祥，心地良善的人，用他作为模特儿来画耶稣。事后再到贫民窟的流氓中去找犹大，找来找去都不理想。后来他跑到监狱中去物色，希望从囚犯中找到理想的人物。果然被他找到一个可以作为犹大的模特儿。想不到那个囚犯认得他，很好奇的问达芬奇：“你上一次找我画耶稣，这次你想用我来画哪一位呢？”达芬奇真是无限感歎！怎么一个原本可以用来画耶稣形像的人，曾几何时竟然堕落到沦为罪犯！
　　达芬奇画人像的特色，不仅是艺术高超；最大的特点，还是因为他对人体的认识。他解剖过许多人体，对於人体的构造和特征，有极深的了解，所以他画人像比任何一位画家，都会优胜得多。

蒙娜丽莎的微笑

　　画像中的女子，据说是佛罗伦斯一位名叫吉奧孔达（Francesco del Giocondo）的商人的妻子，芳龄二十四岁，深得丈夫宠爱。丈夫为表示对她的宠爱，就聘请达芬奇替她绘制一幅肖像留念。
　　达芬奇一看这位蒙娜丽莎（Lisa del Giocondo , 1479-1542），就被她那神秘的微笑和魅力所吸引。他原是懒於作画，但是因为直觉感到蒙娜丽莎是一位最好入画的模特儿，能夠从她身上发挥自己绘画的才华，所以就破例的答应下来。
　　从动笔开始，整整的用了四年（1903-1906）。达芬奇付出毕生的精力，蒙娜丽莎也每天坐着让他细心精致的作画，看着他认真作画的神情，不禁微笑起来，这种含蓄似笑非笑的神情，真是令达芬奇倾倒！为了使这位年轻的女子免於厌倦，他甚至找来乐师在旁边奏乐。
　　终於完成了这幅微笑的蒙娜丽莎（Mona Lisa, c.1503–1519）。奇怪的是他並沒有将这幅画交给订画的人，原因沒有人知道。有说是因为订画的人等不及；或因经商失败，无钱提货；又或许达芬奇太爱这幅画，不愿交给订画的商人。无论如何，达芬奇将画一直带在身边，离开家乡之后到法国，仍然自己保管，直到去世，由他心爱的弟子梅尔齐（Francesco Melzi, 1491-1570）承受。
　　达芬奇的这幅傑作，最后由崇拜达芬奇的法兰西斯一世（Francis I of France, 1494-1547），设法从达芬奇的爱徒梅尔齐手中购买，从此成为法国皇室所有，现在存放法国罗浮宮博物馆中。

　　蒙娜丽莎的女主角並非绝世美人，她的迷人之处，是她那自然而神秘的微笑。在西方艺术史上，称为最著名“永远的微笑”。不少欣赏的人，都会猜想她为什么“笑”？她在想什么？她迷人的眼神凝视着你，她彷彿在对你的癡迷，欣赏发笑！当你看着她的时候，她的微笑亲切，神秘而不遙远，这就是达芬奇也不忍放棄的原因。
　　蒙娜丽莎的“手”，也是艺术史上最美丽的“手”。她两手交疊轻放在椅柄上。她的双手极富质感，手指纤秀而丰润。这双手，看上去不是画中的手；而是比真实的手更加真实，更加有质感，美感，动感！这是达芬奇的独特擅长之处。
　　蒙娜丽莎的头发，也被达芬奇绘得引人注目。头发上好像蒙上一层薄纱，漆黑又柔顺的头发，如同瀑布自然流泻，有一种蒙蒙靜穆的感觉。
　　蒙娜丽莎的面貌不算娟秀，但卻显出一种秀慧之气。她的眼睛，鼻梁，嘴角，下巴，胸脯，颈脖；甚至衣服，身后的背景，都被达芬奇画成无与伦比的绝妙艺术精品。

两幅未完成的素描

1. 自画像

　　当达芬奇六十岁那年，他用银针笔加红粉，为自己绘制自画像（Self-portrait of Leonardo da Vinci, 1510-1515）。看上去像一幅未完成的画，如同画稿或素描。这幅画像只是一个头像。宽二十一厘米，高三十三厘米，现藏在意大利都灵图书馆。
　　从这个头像看出达芬奇的英俊，威严，智慧。宽广的前额，眉毛长长，眼目深邃无比，彷彿可以看透人的灵魂；挺拔的鼻子，紧抿的嘴唇，披肩的长发和长须，将整个头部和面额包围起来，每一根须发都苍劲有力。从整体上来看，世间难得有如此俊美而又有威仪的“美男子”。
　　单有外形的俊美与威严，不足以说明达芬奇的为人。他有高大健硕的体格，孔武有力的双手。他还擅长体育，音乐，能弹奏各类乐器，有一副优美动人的歌喉。上文已提过他在数学，建筑，生物，机械等都有傑出的造诣。难怪有人盛讚他是“文艺复兴”时期的资产，是人类社会中难得的“完人”。

2. 维特鲁威人人体比例图

　　维特鲁威人（The Vitruvian Man, 1485-1490）是一幅站着的人体草图。高三十四厘米，宽二十五厘米。现藏於意大利威尼斯学院。
　　这幅画的特点，是由两个几何图形疊在一起，一圆一方，三个交汇点。在三个交汇点內，画了一个裸体男子一丝不掛的面向着我们站着。男子身材健硕，身形俊美，一头长发披往后脑，怒目四射。两手平伸，上下摆动。两腿直立，向两边伸展。这些姿势表现出人体对称，均勻的美态。