四十有惑

侯澔

 

　　这方“四十有惑”，大约是四至五年前所刻的作品。引起同好间较为两极的看法，有人认为布白大胆，风格突出，有人则认为章法凌乱。不同的看法让我感到很喜悅，因为这使得创作开展了更为广阔的思考空间和激盪，这不就是进步的元素之一？

　　当时刚过四十大关，对於生命卻尚有许多不解，因此斗胆把孔老夫子的话改了一下，来表达自己的心境，算是说了实话。

　　浸淫篆刻近二十年，逐渐熟悉章法运用和各种技法之后，在布稿时经常只会想到“画面”，而不是去考虑用哪一种“章法”，布这方印其间数易其稿，忘了多久才定稿刻制。有位同好认为：“安排太用心了”，现在看来的确如此，或许这是由学习跨入创作阶段的过程中所经常会产生的现象吧？即便现在，浑然天成的自然境界，我依然尚不能及，乃至终其一生也未必可以企及。然而，我愿意去探索这创作的“无限可能”！

　　那么就来谈谈我对艺术创作的一些想法，毕竟这要比谈生命课题“四十之有惑无惑？”来的简单的许多。

一．章法问题

　　不论挪让，屈伸，巧拙，离合等等章法，都是“假名安立”。可以说是便於分辨，学习所给予的名词，而且应该是先有作品型态才有这样的名词来给予说明，而不是先有名词而让创作者来套用於作品上。也可以说，创作者在布稿的当下，心里所运用的应该是“美感经验”或“美学观”，而不是去“套用”章法模式。所以往往一个印章可能具备了多种章法，也可能看来似乎沒有章法，我常戏称那该算是“沒有章法的章法”，也可以说是还沒有适当章法名词来形容它。例如黃牧甫的一些多字印就有这样的情形，然而这並不影响它是一方好印的丰采。

　　佛经上有言：“法无定法，定法非法”，“法尚应舍，何況非法”。个人认为这放在创作上也是行得通，而且很有道理的。艺术创作的活水源头来自於“自由的心灵”，运用直觉直观和适当的技法去呈现內心涌现的美感形象（意象），作品才具有生命力。並非必得拘泥於古人或古法既有的模式，否则一不小心就僵化，而无異於一部影印机了。

二．创作三部曲（无我，有我，无我）

　　以上所谈若不小心容易让人误解，认为一开始就可以不顾章法而为所欲为，这是绝大的错误，不得不慎。个人常以“无我”，“有我”，“无我”来谈创作三部曲。

　　1. 第一个“无我”是指学习，临摹阶段而言。亦即对传统要能深入，同时广求，“师古”，“师跡”都是绝对必要的，至於“师心”的困难度则较高。这个阶段要以“有师无我”的心态来学习，不必掺杂太多个人的主观想法，也最好不要局限於一师一派，不论古今，转益多师而渐渐由博返约。如此可以紮下稳固的传统基本功，作为下一个阶段──“创作”的资粮。

　　2.“有我”──可说是创作的开端，将所累积的传统资粮消化，融合之后，尤其重要的是把“我”的思想，情感等等主观意识放进去，开始“尝试”建构自我的面貌。此一阶段甚为不易，时间可能也很久长，甚至不断面对失败。与师或传统通常处於“若即若离”状态，或可名为“断奶期”，其艰辛难熬可见一斑。不少人因而退了回去，但也是无可厚非吧！毕竟青黃不接，前不着村后不着店的恐慌与孤寂未必是人人可以忍受的。如果可以冲破这一关，那么可说是踏进“创作”的门槛了。

　　有人会问，何时由学习进入创作阶段呢？这就很难说了，通常是属於“水到渠成”的状态，只能说因人而異，也是自由心证吧。而且这过程是进进退退，一下古一下今的。很正常也沒什么不好，这是一种过程也是一种试炼。也有一种说法是，当你对传统技法很熟悉了，而且已经不再满足传统的表现方式时，或许是进入这阶段的“可能时机”。总而言之，唯有诚恳的自我检验吧！

　　3. 第二个“无我”，这个“无我”与第一个“有师无我”截然不同。经历了第二个阶段建立了“有我”之后，这是连这个“我”也去除掉，这个层次和境界相当高，可说是“物我两忘”，“如入化境”，古往今来能有此境界的艺术家应该不多。愚鲁如我，是无法谈论此一境界的，只能约略提出看法以供参考罢了。

　　因这方印而不经意引发自我对於艺术的思考，无疑是令人欣喜的。然而“四十之有惑无惑”这生命课题，正等着我更严格的自我检验和探索呢！

录自雪厂侯澔的艺术探索