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德佛札克 Antonin Dvorak

郁韻灵

 

  德佛札克(Antonin Dvorak, 1841-1904)於1841年九月八日生於波希米亚(今捷克)的耐拉合士夫镇(Nelahozeves)。他的父亲是镇上一间小客栈兼肉店的老板,由於他弹得一手好齐特琴(Zither),加上乡村中乐队演奏,使德佛札克自幼便喜爱音乐。开始时,他学习歌唱和小提琴,以后並修钢琴和管风琴。1857年十六岁时,他进入布拉格波希米亚教会音乐协会主办的管风琴学校求学。那时他生活贫窘,甚至在街头和咖啡厅中演奏中提琴来赚钱,当然更无钱去听音乐会,买不起乐谱自修。1862年,二十一岁时,史麦塔纳由瑞兼返回波希米亚,亚並协助建立著名的布拉格国家剧院。在这剧院里,德佛札克曾觅得乐团里中提琴手的职位。
  大约在十年以后,他获得教堂管风琴演奏的职位,同时他离开了乐团的工作,並结婚成家。他的管絃乐曲亦开始演出。他的歌剧“国王与矿工”(King and Collier)亦在国家剧院演出。此段期间,他曾获得奧国文化部为清寒青年艺术家所设的国家奖助金,他的生活亦获得很大的帮助。这项国家奖助金的评审人是乐评家汉斯里克(Eduard Hanslick, 1825-1904),宮廷歌剧院的负责人兼指挥郝贝克(Johann von Herbeck, 1831-1877),和布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)。布拉姆斯对德佛札克的作品感到很大的兴趣,因此曾给与他很多的鼓励,並介绍出版商和他接洽,使他的作品能见於乐坛。此时由於出版商的要求,德佛札克便写成了八首为一组的斯拉夫舞曲集Slavonic Dances),其优美的旋律吸引每一个人,他的名字亦从此广扬全欧。
  1883年三月十日,他的“圣母悼歌”(Stabat Mater)英国演出,轰动整个英国乐坛。从此在英国各种的音乐节日和盛会中,亦开始演奏他的作品,且借他访英期间,由他亲自指挥演出。他在英国一再的成功演出,使他於1890年获得剑桥大学赠予的名誉博士学位。
  他曾有三年之久(1892-1894)在纽约任国民音乐学院院长职位。以后他返回布拉挌,数年以后成为布拉格音乐学院院长。在美国时,他曾作著名的“新世界交响曲”(New World Symphony)和“美国四重奏”(American Quartet)即“F大调絃乐四重奏”,和一另一首“降E大调絃乐五重奏”等重要的作品。
  他逝世於1904年五月一日。丧礼隆重,並被认为波希米亚最伟大的一位作曲家。
  德佛札从事音乐创作四十余年,所写的大小作品约计四百首。从简短的歌曲至大型交响曲,清唱剧,神剧,和歌剧,都无所一缺。他作品的重心,在绝对音乐方面,也是能代表他艺术价值的作品。这些作品包括有九首交响曲,四首协奏曲,十四首絃乐四重奏,两首钢琴四重奏,五首三重奏,五首五重奏,和其他器乐曲。至於他的十部歌剧比较逊色,其重要性实难以与交响曲,室內乐等相比。但是从他二十九岁写的“阿弗雷德”(Alfred),至他逝世前一年完成的“阿米妲”(Armida, 1902-03)止,他的歌剧创作生涯维持了三十余年,可见他对歌剧的爱好。他的歌剧从內容方面,可分为四大类:第一是历史题材的传奇歌剧,如“阿弗雷德”,“国王与煤工”,“万坦”及“阿米妲”;第二是取材乡村生活的喜歌剧,如“一对顽固的青年”和“狡猾的富农”;第三是历史歌剧,如“迪米特里”和“甲可宾人”;第四是写神仙故事的神话歌剧,如“魔鬼与凯蒂”和“人鱼”。
  德佛札克的歌刻曾受到多方面的影响,如华格纳的“引导动机”和配器色彩,威尔第和麦亚白尔的旋律和合唱结构的气势;在喜歌剧方面,多奉莫札特和德法两国同类作品为蓝图;在题材方面,描述民间生活和波希米亚人的性格,则循史麦塔纳的范例。可是无论他受任何的影响,他始终保持自己的特性和民族性。他在音乐上的长处,充分地在器乐曲上发挥出来,他兼备了后期浪漫乐派的华丽风格,与坚实的作曲手法,而且丰富地取用波希米亚的民间音乐。他从不直接照抄或模仿,而是根据他们的精神,再由心智所产生出来。他的音乐节奏活泼,旋律稍感哀愁,但管絃乐的色彩光辉夺目。
  他具有纯朴,善良而诚挚的个性,喜欢孤单地独处。他的作品不仅反映出这种性格,还洋溢着心中強烈的乡土之爱,与对人类之爱,这些优点帮忙助他在歌剧中,对每一角色和情节,得以充分表现,並且给人直接的效果。但由於他的天真质朴,像快乐的平民和儿童般的性格,喜欢毫无意义的反覆,因此亦造成了他的缺点。

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2020.11

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