繁体
简体


史卡拉第 G. Domenico Scarlatti

郁韻灵

 

  巴洛克晚期代表的作曲家之一是杜曼尼科.史卡拉第(Giuseppe Domenico Scarlatti),他是亚力山大.史卡拉第儿子,於1685年十月二十六日,生於义大利南部的拿波里(Naples),於1757年七月二十三日,逝世於西班牙的马德里Madrid。
  有关史卡拉第年轻时的音乐训练及事蹟,所存资料不多。他曾担任在拿波里皇家教会的管风琴师,而他父亲是那家教堂的指挥。在1717年,史卡拉第被迫独立生活,而不能从他父亲那里得到支持。两年后他离开义大利,到了葡萄牙,在那里成为当地教会的乐长,负责教授Infanta Maria Barbara键盘乐器(大键琴和钢琴)。后来於1728年Infanta Maria Barbara 嫁给西班牙弗那都王子(Spanish Crown Prince Fernado),史卡拉第也成为她音乐随员之一,移居马德里。因此,他的余生都在马德里度过。

  史卡拉第的生涯始於Neopolitan歌剧作曲。在他的作品当中,包括十二首歌剧和一首穿插剧,五十首室內清唱剧,和其他圣乐等作品,还有他最著名的作品-奏鸣曲,他称之为练习曲(Esercizi)。他共写了五百五十五首奏鸣曲,都是表现艰深,快速的乐句,分割的和絃等技巧。其中也使用了一些创新的效果,最显著的是双手交叉法,双手八度及內音部的高度震音技巧。这些练习每一篇都解決了一种技巧上的问题,或产生一种音响上的效果。这些作品,影响及后世的作家,直至李斯特(Liszt)。
  史卡拉第的奏鸣曲,为属单题二段式,但亦有双主题的出现,他的风格属对位式的不多,他着重於幻想,尽量发挥键盘上技巧的可能性。安大路西亚(Andalusian folk music)的民歌风味,和西班牙吉他的技巧,对史卡拉第的作品有极大的影响。

  史卡拉第留下了浩瀚的奏鸣曲。虽然同为巴赫时代的音乐家,史卡拉第的键盘音乐,是与巴赫的键盘音乐完全不同的一个世界。在他还在世活着的时候(1738年),便出版了包括30曲的羽管键琴练习曲集(k1-k30)。这是他在葡萄牙宮廷荣获授予‘骑士’荣衔后,作为给国王的回敬所作的一套曲集。今天展现於我们面前的奏鸣曲,来自3个抄本。即共15卷496曲的威尼斯抄本,共15卷493曲的帕尔马抄本,和作曲年代不详的共44曲的伦敦抄本(也被称为沃尔冈抄本)。全集在1906-10年间由史卡拉第研究家亚里山德罗.隆高(1864-1945)编校分10卷出版,並使史卡拉第键盘乐曲得以普及。由隆高编撰的作品统以L编号。由於编号顺序並非与作曲年代有关,到了后来又有一位叫拉尔夫.卡柯帕特里克的现代史卡拉第研究学者,将全部作品按作曲年代重新排列,於1971年,正式出版了史卡拉第键盘音乐全集。这就成为了今天音乐家们所使用的正式谱本了。

  在其全部555首作品中,除有托卡塔(Toccatas),赋格(Fugus),加沃特等曲种,大多数是以ALLEGROALLEGRETTOANDANTE等,表示速度名词为名的曲子。其中不乏单乐章的曲子。严格地说,他的‘奏鸣曲’並非我们现在观念中的奏鸣曲。原因是史卡拉第的奏鸣曲,在结构上有两个对照主题的呈示部,又展开部,然而其再现部並不健全,不能看作奏鸣曲的再现部。有的专家认为史卡拉第的奏鸣曲,往往採用同一调性上急缓(或缓急)的一组两曲来作曲並演奏。或许由於史卡拉第的义大利血统加的父辈A.科莱里的巴罗克奏鸣曲,A.史卡拉第的歌剧的影响。史卡拉第的奏鸣曲的音乐特性中,充满了义大利音乐的旋律美,丰富的和声,多采的转调手法,並且带有西班牙音乐的明快节奏等风格,超越巴罗克,罗可可的时代界限,使之成为古典乐派键盘器乐的宏伟蓝本。在技术上並行3度,6度和完全8度音程奏法,同音往复,多彩的装饰音型,分解和絃音型等,几乎把当时羽管键琴所能夠展现出的技巧,汇集於这555首奏鸣曲中。技巧上的难易是一回事,在当时的作曲技法上,绝对是先锋的。
  记得:保罗.亨利.朗格在其音乐史名著西方文化中的音乐一书中,谈到史卡拉第的奏鸣曲时说:“这种将音乐素材加工成多主题,並使其成为对照的两个主题的意识,是划时代的,只有到了史卡拉第方得以实现。朝着崭新的器乐模式前进的第一步,便是在键盘音乐,而史卡拉第的业绩,有力证明了我们这个理论。”

 

列印本文 Facebook 分享

2020.2

特稿

小品

精彩题目

 

关於翼报 | 支持翼报 | 联络我们 | 欢迎赐稿 | 版权说明 ©2004-2020
天荣基金会 Tian Rong Charity Ltd